舒淇 在她的黄金时代

舒淇 因为2015年她在文艺片和商业片领域都取得成功，凭借仅有的几句台词和鲜少的表情塑造出一个唐代女刺客，让世界电影看到了一种全新表

舒淇

因为2015年她在文艺片和商业片领域都取得成功，凭借仅有的几句台词和鲜少的表情塑造出一个唐代女刺客，让世界电影看到了一种全新表演方法。

和云演戏

对于舒淇小姐来说，承诺是一件特别重要的事情。8年前，导演侯孝贤找到她，希望由她出演下一部电影的女主角聂隐娘，电影真正开拍已是5年后，那时舒淇36岁，“我已经不是那个年轻的那种身体了”。她知道侯导要求严格，不喜欢用威亚，肯定会要求演员真打，担心身体吃不消。“侯导，其实啊，有很多人都还不错啊。”她半开玩笑地劝侯孝贤换人，但最终还是接了这部戏，“大家彼此之间还是有存在一种承诺这样子，但是真的还是，真的真的是特别累”。

这也是侯孝贤最初找舒淇出演聂隐娘的原因，他对舒淇的评价是对人仗义，活得真实，身上就带着那么一股子侠客的气息。舒淇有恐高症，但每一次从树上跳下来，侯孝贤都需要真实的重力加速度，起初她无法控制表情和声音，跳了两个月，“你也就麻痹了”，她形容拍摄《刺客聂隐娘》的过程，就是在唐朝的树和屋梁上走了好几回。

2015年，舒淇有4部电影上映，还参加了一档真人秀节目。她是当下活跃在大屏幕上的一线女明星，在文艺片和商业片领域都获得成功。导演侯孝贤说，每次拍电影，心中把演员过一遍，想想只有她合适。导演李安也曾评价，舒淇就像他“装在口袋”里的演员，找不到满意的，只能翻开自己的口袋了。

“商业片需要一个人有魅力，文艺片需要一个人有感悟力，舒淇这两者都具备，所以会受到这两者的青睐。”影评人史航对《人物》记者说。

因为在《刺客聂隐娘》中出色的表演，舒淇入围台湾金马奖最佳女演员。她凭借仅有的几句台词塑造出一个唐代女刺客，《洛杉矶时报》专栏作家Mark Olsen评价，舒淇是一个强大的所在，她诠释的内在矛盾和外在力量让角色本身成为一个精彩的谜题。

舒淇第一次看到的聂隐娘剧本，只有两页纸，那就是一个故事大纲，里面充斥着各种文言文词汇，她看了一个多小时，然后哭了。在那个最初的剧本里，聂隐娘和师父道姑的对决中，杀了师父，血溅出来，染红了白色的道袍，“你必须跟你自己至亲的人做一个对决，你才可以自由”，她从这两页纸中感受到了凄凉。

第一次，她要跟风演戏，跟云演戏，跟太阳和大地演戏。一场被剪掉的戏中，舒淇站在树上，观察张震的家人。聂隐娘是一个刺客，感觉下午到了，大家在睡午觉，便跳到院子里，冷冷地瞪着田纪安的两个小孩，本想杀掉他们。当时她被吊在12米高的树上，不知道被吊了多久，根本听不到“Action”的声音，只能感觉到太阳原本照在自己的后脑勺，热热的，随后升到头顶，阳光打在整张脸上。时间到了。她睁开眼睛，跳下去，那一刻她就是耳聪目明的女刺客。

观看《刺客聂隐娘》之前，史航觉得聂隐娘应该是个缥缈、妖冶、如同瓷器一般的女人，但“舒淇像橡皮擦一样，擦掉以往你对聂隐娘所有的想象”。“舒淇演的这个聂隐娘，粗颗粒、暗影、暗色调，是个陶器，陶和瓷不一样，陶才是上古、中古，而瓷已经是近古，所以说舒淇有力地拉了一把，把我对聂隐娘沉沦的想象提升了起来。”史航说，这部电影他看了7遍。

《刺客聂隐娘》拍了两年，但导演要剪成一个什么样的故事，谁也不清楚。看到成片，舒淇很惊喜，觉得侯孝贤终于跟这个社会接轨，“它没有那么的艺术，我那时候看完之后，我不相信这真的是他剪出来的。然后我是特别特别觉得开心的一件事情，他没有故意要去把故事弄得很难懂，但是你一看，哦，还是一个大师制作。”

所以她想不明白，影片上映后，为什么那么多观众说看不懂。“你看了吗？看不懂吗？”采访中，她突然停下来问《人物》记者，得到满意的答案后说：“对啊，我觉得就是一个刺客，不是，应该说是一个大老婆，为了抢回她自己的地位，所以设法要去把他的小三干掉，然后聂隐娘就出现，他的那个前女友然后就出现救了她的前男友，然后她就可以放下，隐退江湖这样子。对啊，我觉得就是一个男人跟三个女人的爱恨情仇。”她一边讲，一边大笑起来。

是这个时代让观众失去了耐心吗？舒淇不愿意这样认为，她觉得这种类型的片子本来就需要特定的人去欣赏。她曾在微博上回应网友，没看过侯导电影的、怕闷的，隔壁戏院也有别的戏，但她也始终坚信，“文艺片拍得好的话是特别好看的，它是可以流传的。”

舒淇

听不到Action

10年前拍摄《最好的时光》时，侯孝贤曾告诉舒淇，演员真正投入时，是听不到“Action”跟“卡”的。当时，舒淇需要在电影里表演一段南调，那是一种调式和发音都特别生僻的音乐。每天晚上回到家，她就放着这段歌曲练了一个月。拍摄那天，侯孝贤本来说只拍一分钟，但舒淇拨着手里的三弦完全停不下来，好像被电影里的清末艺旦附身了一样，“我也不晓得什么时候‘卡’了，反正我只知道唱完，然后我就，就哭得稀里哗啦的，乱七八糟，然后就离场。”

这也是北京电影学院表演学院副院长姜丽芬在《最好的时光》这部电影里，最喜欢的片段。“她在里面的表演是无声的，是一个特定时代的女性角色，她对情感没有自主权，只有在等待和期许中实现。”姜丽芬对《人物》记者说。“这部电影名字叫《最好的时光》，也是记录了她最美好的时光，但是最后这个角色是失去了这个男人，舒淇在里面就一下子静下来了。侯导不让他们说话，完全是一种静默之美、沉静之美在表达情感，这对演员来说是有难度的，完全是靠细腻的表演，而且是在一个有限的空间里，她所有的东西都是聚焦在她的内心。”

在姜丽芬看来，聂隐娘比舒淇此前在侯孝贤电影中扮演的角色都要复杂，因此也拓宽了她的表演，“演员对艺术的探索始终有一些限制，比如剧本、剧组、导演等等，除了自己做导演，除此以外，演员只能幻化成导演镜头下的一个形象，舒淇也是一点点像化蝶一样，不断去寻求或者变化，现在成为令人期许的实力派演员。尤其是她和侯导的合作，对她来讲是一个非常好的旅程。”姜丽芬认为，现在的舒淇在表演上正处于她的黄金时期。

为了找到聂隐娘的感觉，舒淇在拍摄前看了三本《唐传奇》和几部日本武侠电影，她试着缩起小腹走路，控制面部表情，不轻易流露情绪。侯孝贤喜欢使用长镜头，这对演员的表演要求极高，必须一气呵成，不能有丝毫的偏差。从某种程度上说，这种拍摄也成就了舒淇，“别的表演的时候往往切得很碎，但是侯导给了她很重要的长镜头，我觉得长镜头对演员确实是无上的好的信任，就是让她好好生长，别的（电影）好像一个插花一样被插来插去，而在这里，她是放到盆里，可以生长。”史航说。

侯孝贤也不像有些导演那样，追赶着阳光和艺人的档期，一天抢好几场戏，而是一直在等风，等云，等太阳升起。看上去悠闲，实际上给演员带来的压力很大，因为风和云不会等人，“比如说那一阵风，可能吹了10分钟，但如果你这10分钟没有把握到的话，你不晓得下一阵风什么时候来。”舒淇说，这就要求她进入现场后必须全身心地投入。

当《人物》记者问她如何调动情绪，投入到角色中时，舒淇抬了抬眉毛，有些不解地笑着说：“不用调动啊，我又不是公司，需要调动资金跟资源，只要你够投入就可以了。我觉得演员啊，没有谁戏好还是不好，就是看你有没有投入在那个角色里头。你只要投入在她的从小到大的一个环境里头，那一个情绪里头，在她的灵魂里头，我觉得就可以抓到聂隐娘的感觉。”

她觉得自己最大的不同之处在于，不需要提前培养情绪，没进现场，就在外面吃吃喝喝。“我不是那种，比如说我今天要拍一部戏了，一整天就把自己陷入在那种很悲伤的表情里头，就不会。但是我去到现场的时候，我看到你，我看到导演，我看到我的对手，然后进到我的角色里头，然后那时候你就有了。你只要在里头，那种悲痛啊不会停止的。”

这种表演上的自如让第一次当导演的作家落落特别惊讶。《剩者为王》婚纱店那场戏里，舒淇和彭于晏分手后，路过婚纱店，一个人进去试婚纱，请店员帮她拍了张照片。拍摄时，在几十个工作人员的包围下，舒淇第一条拍摄上来就崩溃大哭。“舒淇和角色之间真是那么的相通，然后你也会发自内心希望她得到幸福。”落落对《人物》记者说。拍完后，她本想走过去安慰一下舒淇，但舒淇已经卸下了那种状态，表情轻松，哼着歌，吃着东西，“你就想她怎么可以做到那么投入，然后又能那么快地抽离，就是一种浓郁情绪的释放过程。她对自己情绪的调度非常自如。当然了，我觉得她也一定会有很多内心的戏。但这个过程比我们想象的要快10倍。”

落落本来还担心有的内心戏观众看不懂，想是不是需要加一些画外音，结果发现根本不用担心，舒淇都可以准确地表演出来。“有时候演员需要加一些手段，包括摄影的方法，对手需要帮他做一些，但舒淇现在的状态好多几乎可以一个人完成，不需要太多辅助的手段。”《剩者为王》的监制滕华涛对《人物》记者说。

舒淇

少女感

落落第一次见到舒淇，是在香港的一个中餐馆里，舒淇坐在包厢里面的一张桌子前，背对着门，那天她穿了一件白色外套，戴着框架眼镜。落落本以为这会是一次比较正式的工作讨论，结果几个人就是闲聊，听舒淇聊着这家餐厅的特色菜，最近看的电影，之前的蛋糕在哪里吃的……本来很紧张的落落慢慢放松下来，“舒淇完全没有拿出一种气场或者态度，让你觉得她是一个多么受瞩目的人，然后我一下子觉得可以和她有一个很好的合作”。

在片场，舒淇偶尔也会像个小女生那样，开玩笑耍耍小性子。落落告诉她，待会儿一场戏你要从那边过来，舒淇会故意说：“那我偏从另外一边过来。你知道吧，新人导演就是会这样被她欺负的。”但真正拍摄时她肯定还是按照导演的要求来。《刺客聂隐娘》编剧谢海盟曾在文章中回忆，拍摄聂隐娘在茅屋中为父亲煎药那场戏时，舒淇在火炉边手上忙不停，也不知道她到底在干什么，拍完这个镜头，她从茅屋出来，拿着几个红薯分给工作人员，就是她刚刚烤的。

“见到她之后，才真正发现少女感是怎样的。我觉得她这样的人，是完全可以与世隔绝般地活着。从我这个角度看她，你看不到任何世俗对她的逼问，像所谓的逼婚。她活得充满希望，活得很温柔、很善良的一个人。我们认识一年了，你看不到任何人催促她的感觉，任何时间催促她的感觉，我觉得就是一种时间很乐于让她去挥霍的感觉。在近距离接触后，我会觉得她就是这样一个人，这是我觉得她的美很重要的因素所在。”落落说。

《人物》拍摄封面年度面孔那天，拍摄现场临时出现一个小事故。因为部分预订好的服装滞留香港海关，舒淇之前看上的礼服没有出现在影棚里，此时她已经化好妆，吹好头发，坐在化妆室里准备开工。为了这次拍摄，她调整了行程，提前一天到达北京。

“如果你们是时尚杂志，我们现在已经走了。”化妆间门口，舒淇的一位工作人员表情严肃。

影棚被低气压笼罩，过了一会儿，屋里传出一阵笑声，化妆间的门再次打开时，舒淇已经想出了解决办法。她用自己的衣服搭配出一套适合拍摄的服装，那天她穿的是件黑色蕾丝连衣裙，虽然优雅，但不够隆重，摄影师正在发愁，这时她不知道从哪里找出一件红色大衣，看似随意地披在肩上，然后微微斜身坐在椅子上，一个有气势的女明星出现了。那件大衣实际上是她来的时候穿在身上的外套。

“舒小姐还是很大气的，她答应了你们，就会做到。”拍摄顺利完成后，电影方负责宣传的李楠松了一口气，他说自己从没见过哪个女明星在拍摄现场临时帮杂志搭配衣服。

演到90岁

接拍《剩者为王》这部电影，和落落是一位新导演有很大的关系，舒淇觉得这样的合作会有新的火花，而且她也说过，希望尽力帮助一些新导演。她知道明星对于知名导演来说，只是锦上添花，但对新导演来说却非常重要，“希望可以让电影得到更多的瞩目。有些比较小的电影，包括侯孝贤，他们这种电影是需要支持的，要去保护的，要不然他们没有票房，没有资金，这一部分就没有人赞助。”

电影拍摄时，落落跟摄影指导李屏宾说：“我现在要一个镜头就是，从他们两个开始，然后突然之间就‘咻咻’，就变成那个。”舒淇在旁边听了都快笑出来了，“我在想说什么叫‘咻咻’？我觉得是可以做到，但是你是需要时间去弄那个车轨啊、轨道磨合，可是很多新的导演他基本上没有那么多的资源，他可能没有那么多的资源，所以你很想要去帮他完成这个样子的东西。”

她在这个行业已经快20年了，深知演员并没有什么特殊，只是一枚棋子，在白纸上作画，帮助导演实现脑袋里的想法。第一次合作，侯孝贤就告诉她，演员演戏好不好，跟演员一点关系都没有，今天这个导演找你来拍戏，就表示他喜欢上你身上的某一种特质，你只要把他的特质给发挥出来，所以没有演员好不好，只有导演好不好。

“从此以后我就把这句话告诉所有的导演们，所以他们也拿我没辙。”她笑起来。虽然嘴上这么说，其实她对自己的要求非常严格，刘烨曾经说过，舒淇是他合作的港台艺人里最能吃苦的，大热天站在太阳底下一晒两三个小时，一句怨言都没有。“女演员做到这样真的非常少见”，滕华涛说，舒淇工作时绝对不吃晚饭，拍戏时，她一般都会提前十几分钟到场。

今年，导演尔冬升的电影《我是路人甲》上映后，舒淇在网上写了篇影评，回忆她的“港漂”经历，“一个小女子，口袋装着一两千块台币就千里迢迢漂到了香港，身无分文背着一大堆乱七八糟合约”。那时，她对演戏一窍不通，为了生活一直接戏，收工回到房间后，打开电视看黑白粤语片，做梦都乞求一觉醒来就会说一口流利的广东话。后来遇到尔冬升，演了《色情男女》，获得金马奖最佳新人和最佳女配角，她说那是从小到大第一次有奖状可以拿，开始想知道演员是什么，想努力演戏。

10年前《康熙来了》的录制现场，主持人蔡康永曾问舒淇，做演员开心吗？听到这句话，她突然无法控制地大哭，录影暂时中断。那一年年底，她凭借《最好的时光》获得金马奖影后，她说从那时开始，才真正放松，享受演戏的过程，因为不再需要向外界证明自己。为金马奖50周年拍摄纪念视频时，她说她想演到90岁，如果到那时还有人喜欢看她演戏，“那就会很感动”。

2016年愿望

休息，休息，还是休息。

拍摄现场

白羊座的舒淇小姐戴了一顶长着猫耳朵的帽子，她喜欢开玩笑，记者开始提问时，摄像机还没有准备好，她假装严肃地说：“还没入画聊什么？”采访中，她摘下手上戴的两枚戒指，一边回答着记者的提问，一边整整齐齐地码在《人物》的台标上，就像作家落落说的，她带给人一种“少女感”。

15年

从2000年《千禧曼波》开始，舒淇做了侯孝贤15年的女主角。

这一年里最令你满意的是什么？

我每件都挺满意的啊，最满意的……就是我觉得辛辛苦苦地拍完一部电影，然后看着它上映这样子，都挺好的，至少你又完成了一部佳作。

年度演员舒淇——创造者

2015年，舒淇在《刺客聂隐娘》中凭借仅有的几句台词和鲜少的表情塑造出一个唐代女刺客，让世界电影看到了一种全新表演方法，也迎来了自己的黄金时代。