【原创撰文：中国书画家公示网艺术总监王宇非】

孙立仁先生是一位着名篆刻家。

       以篆攻书名为体；用篆治印功在刻。

       不识书法，难解篆刻。
       世人多识书家、画家，鲜追篆刻家；殊不知书难、画难、篆（刻）更难！不善书者，难善刻！为证此理，现先与读者共同追溯书法之“难”。

       大凡书者，不究于篆，无由得隶；不究书体，无由得法；不究章法无由得其家。
        翻阅典籍，远寻魏晋南北朝，近考唐宋元明清，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，求变之域多局限于体变。

       自秦代开创书法先河后，至西汉完成由篆书到隶书的蜕变，东汉张芝创立了今草（即草书），三国时期隶书衍变出楷书，晋时行书问鼎，南北朝流行北碑南帖，隋唐五代求规隆法，宋朝尚意宣情，元朝则是崇尚复古、宗法晋唐而少创新，明初将工稳的小楷推向极致；明中吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟俯而上通晋唐，取法弥高；明末书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解。清初书法继承明代的余绪，碑学风气渐开，体变亦有创新。郑燮自名“六分半书”，丁敬隶法行草等。
       新中国则诞生后，更有舒同自立“七分半”体。楷、行、草、篆、隶五体各取一分，颜、柳各取一分，何绍基取半分，合称“七分半”。
秦代至今，工书体创新者众，事章法创新者寡。其根本在于：得体法易，得章法者难，创章法则更难矣！
       书体创新者，王羲之为圣。王羲之少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于己炉，摆脱汉魏笔风，自成一家，改汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。曹植在《洛神赋》中盛赞道：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”
       羲之先生之首功，在于惟用同体之变，以求章法之美。
       章法创新者，颜真卿为帅。其楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，其书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。颜真卿最大功绩未止“颜体”，而是博及颜体章法之变。
       颜先生之首功，在于“以楷引行”布章之法，楷静行动，七静三动，动静结合，使得整幅作品宛如行云穿松、藤缠罗汉、岩石伴柳，诗意盎然、画意夺见。例证频足于《裴将军碑》贴。

颜真卿章法之变，以楷为母，驭楷引行

       颜真卿之后，郑板桥再变。然世人多颂其 “诗、书、画” 三绝于世，而鲜于问功其章法之变。板桥先生章法之变，实为遗后书者之大德大善矣。板桥章法，以楷引隶，借隶骨化魏碑行草，隶、楷参半、间或以画法行之的“六分半书”，写来大小不一，歪斜不整，以黄山谷笔致增强作画的气势，以“乱石铺街作相、云里藏竹生魂”的法道，直抒内心“作官意在得志则泽加于民”的梦想。
       板桥先生之书，若或祛隶，若或祛楷，则必沦名匠而非名家也；板桥先生之书若无此章法之变，其 “诗、书、画”恐难三绝唱于世，其因至上简朴：诗难盖李杜，书难盖二王，画难盖吴生（吴道子）。既然三不盖世，何以冠其“诗、书、画”三绝于世？皆因其自创章法冠于世也。

       板桥之后，吴颐人出世。一九四二年生于上海。吴先生之功，在于以汉简融他长。改陈规，超越碑版，直接从简牍书入手，镕古今于一炉，字间架构上承大篆小篆之圆润恢弘，下启行楷之风流韵动，草书之潇洒飘逸，既有前朝之风韵，又兼后代之流动，直追秦汉，取法得体，其布章之法天真活泼，恣意汪洋，灵动无限，立显新貌，书工老辣纵肆，见者无不击节称赞，亦称前无古人。此盖颐人先生书艺之创举。

       治印之功，在于表法。即浓缩彰显书之章法。按照书章之上乘技法管理统筹印的制作是为“治”。
       倪振良先生，亲自撰文《文人治印——记为人低调的着名篆刻家孙立仁先生》，刊登于东北新闻网，现摘录以飨读者。

       低调为人，高调治印

　　倪振良先生：我与立仁先生交往十余年，同在媒体界，深知他业余从事篆刻创作已有二十多年了，业内朋友们都对其作品赞不绝口。

　　但他为人低调，从不张扬。可以说，介绍孙立仁篆刻创作的，我是第一人。2003年，香港《大公报》要我写一篇评介篆刻家孙立仁的文章。当年，作为中国老年报社副社长、副总编的孙立仁，业余搞篆刻，主要是为媒体业内人士刻个藏书章、名章什么的，纯属个人爱好。书画家也有慕名求章的，如北京着名书法家张仲愈老先生特别喜欢立仁先生的作品，喜欢他图章中所渗透出的那股子文人的书卷气。老先生通过几个朋友，拐着弯儿地找到他，请他治了方名章。因为，都是搞媒体的，彼此间都比较忌讳被“宣传”。我与立仁先生说，香港《大公报》主要是对外的，内地朋友们知道的不会太多，所谓“墙内开花墙外红”也是一种境界。这样，他勉强答应了。

　　当年，那篇文章的题目是《习秦汉 摹明清 善创新》，我是以萧睨名字发表的，占了大公报将近半个版。一时，在境外造成了不小的影响。许多人纷纷找他刻图章，他忙于应酬，又搭石头又搭功夫儿，让他好不受用。

　　2005年，他应邀参加了《首届全国新闻书法大展》，展后发消息时，却把他的名字误打到中国青年报去了。2011年，他参加《中央国家机关书画展》，获得个三等奖。2009年，又应香港《大公报》之邀，再写立仁先生篆刻创作，题目是《转益多师 自成个性》。说起来，我是第一个写立仁先生的，也是第二个写他的。至于谁是第三个写他的?那还是我!有啥办法，他拒绝媒体宣传，怕业内人笑话，我是媒体人，又是他挚友，推诿不了嘛!这第三篇文章又非我写莫属了!

　　立仁先生还是值得一写的。他在操练报纸文字的闲暇中，行刀篆刻，纯粹是为了个人爱好。媒体的老总们，其实是很累的。2006年，立仁先生当了中国老年报社社长之后，工作就更忙碌了。除了行政工作之外，报纸的一二版，他是必审的。每天下来，都累得头昏眼花的。回到家里，只想干点自己的事，而他的选择就是刻印。方寸之间，凝聚着他的情感，也凝聚着他的艺术感悟和人生认知。他对篆刻，看到的不仅仅是艺术，还有历史、文化等等诸多元素。可谓高调治印。

       倪振良先生，亲自撰文，洋溢阐述孙立仁先生篆刻独到“三法”，功在印外。下为倪振良先生撰写原文：

　　立仁先生认为，篆刻首先是一门艺术，从篆法、章法到刀法。每一步都需倾注艺术匠心，精心谋划。篆法需要使用者具备“文字学”功底。要深入了解文字的传承与演变，从甲骨到金文(简帛文字)，再到小篆。在篆法运用上，严格的讲大篆与小篆不好混搭，更不能随意拆拼篆字。该用通假字时，一定要有考据。章法要知白守黑。要具备美术家的设计能力，懂得谋篇布局。挪让、粘连、简省、残断等都得讲究。刀法要有工匠般娴熟的技艺，用刀当随心所欲，无所顾忌。这些，都是篆刻家必备的素质，只要功夫用到了，每个人都可达到。立仁先生20余年沉浸其中，自有他独到的“三法”。

　　但，他认为更重要的不是这些，而是“印外求印”。明代以来，文人治印蔚然成风，使得篆刻艺术进入一个繁荣发展阶段。文人的介入，让篆刻更富有艺术个性，使其上升到一个更高的层次和境界。到了清代，文人治印更加活跃。清末，“印外求印”的倡导者和开拓者赵之谦，其作品借鉴诏版、砖文、钱币、刻石、镜铭等，尽其所用。其印风多变，突破了前人“印中求印”的局限。立仁先生所理解的“印外求印”，还不仅限于此。他认为，印人的学识、修养、阅历等等，更为重要。凡“印”大成就者，于文史哲经兼通，且学富五车。其为人谦和，品德高尚，堪为典范。其阅人无数，历事万千，乃古今中外皆晓。

　　近些年来，立仁先生有计划的读了一些国学经典与历史、文化书籍，增加其学养，并将其领悟到的东西，融入其作品之中。去年，立仁先生应邀参加西泠印社、浙江残疾人福利基金会联合举办的“情系八残会 大爱涌浙江”百人百印篆刻活动，组织者寄来一方上好的青田封门青，要求刻“仁者无敌”四字。领受任务后，立仁先生想“仁者无敌”中的“仁”字，是儒家思想核心。“仁者无敌”出自《孟子.梁惠王下篇》，意为“施仁政者是没有敌人的”。如何表现?此印刻得强悍了，与“仁者”的怀柔相背离。刻得阴柔了，又与“无敌”所显示的力度不合拍。要想把捏好此印，还真不容易。这些，其实就是“印外求印”。最后，他确定用大篆朱文印来表现，“仁”字单立人右边一笔下滑延伸，托起两横，表现“仁”字的怀柔之态。“敌”字的左上部辛作实心，增加敌字的力度(见图)。“仁者无敌”印，充分地表达了创作者的思想。其印外功夫，起到了不可低估的作用。

　　立仁先生的每一方印，都倾注了他的思考、构想与文人情怀，其作品所见到的，也绝不仅仅是篆刻技法。

       印者,信也。

       明代以来，文人治印蔚然成风，使得篆刻艺术进入一个繁荣发展阶段。文人的介入，让篆刻更富有艺术个性，使其上升到一个更高的层次和境界。到了清代，文人治印更加活跃。

       清末，“印外求印”的倡导者和开拓者赵之谦，其作品借鉴诏版、砖文、钱币、刻石、镜铭等，尽其所用。其印风多变，突破了前人“印中求印”的局限。立仁先生所理解的“印外求印”，还不仅限于此。他认为，印人的学识、修养、阅历等等，更为重要。凡“印”大成就者，于文史哲经兼通，且学富五车。其为人谦和，品德高尚，堪为典范。其阅人无数，历事万千，乃古今中外皆晓。

密不透风，宽可走马

       《核舟记》是由明代作家魏学洢撰写的一篇文章，由同时代学者张潮编选到《虞初新志》，《核舟记》生动地描述了一件精巧绝伦的微雕工艺品。文章描述了用桃核刻成的小舟，表明古代工艺的高超境界，我国古代劳动人民的智慧。本文使用从两头到中间，从正面到背面的空间顺序，介绍了“核舟”的形象，热情赞扬了我国明代的民间工艺匠人的雕刻艺术和才能。表现了作者对王叔远精湛工艺的赞美。

【原文】明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿（mǐn) 、人物，以至鸟兽、木石，罔（wǎng）不因势  雕橄榄核小舟（乾隆二年）象形，各具情态。尝贻（yí）余核舟一，盖大苏泛赤壁云。舟首尾长约八分有（yòu）奇（jī)，高可二黍（shǔ）许。中轩敞者为舱，箬（ruò）篷覆之。旁开小窗，左右各四，共八扇。启窗而观，雕栏相望焉。闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁（sǎn）之。 船头坐三人，中峨冠（guān）而多髯（rán）者为东坡，佛印居右，鲁直居左。苏、黄共阅一手卷。东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶（zhě）中。佛印绝类弥（mí）勒，袒胸露（lòu）乳（rǔ），矫（jiǎo）首昂视，神情与苏、黄不属（zhǔ）。卧右膝，诎（qū） 右臂支船，而竖其左膝，左臂挂念珠倚之——珠可历历数也。

       舟尾横卧一楫（jí）。楫左右舟子各一人。居右者椎（chuī）髻（jì）仰面，左手倚一衡木，右手攀（pān）右趾，若啸呼状。居左者右手执蒲葵扇，左手抚（fǔ）炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。

       其船背稍夷（yí），则题名其上，文曰“天启壬（rén) 戌（xū） 秋日，虞（yú）山王毅叔远甫刻”，细若蚊足，钩画了了，其色墨。又用篆（zhuàn）章一，文曰“初平山人”，其色丹。

       通计一舟，为人五；为窗八；为箬（ruò）篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆（zhuàn）文，为字共三十有（yòu）四；而计其长曾（céng）不盈寸。盖简桃核修狭者为之。嘻，技亦灵怪矣哉！

【译文】明朝有个手艺奇巧精妙的人，名字叫做王叔远，他能够用直径一寸的木头，雕刻出宫殿、房屋、器具、人物，甚至是飞鸟走兽、树木石头，全部都是就着东西原来的样子模拟那些事物的形状，各有各的神情和姿态。他曾经送给我一只用桃核雕成的小船，刻的应当是苏轼泛游赤壁的情景。

       这小船从船头到船尾长八分还有余数，大约有两个黄米粒那么高。中间高起而开敞的部分是船舱，用箬竹叶做成的船篷覆盖着它。船舱旁边刻有小窗，左右各四扇，一共八扇。打开窗户来看，雕刻着花纹的栏杆左右相对。关上它，就看见右边刻着“山高月小，水落石出”，左边刻着“清风徐来，水波不兴”，用石青颜料涂在刻着 字的凹处。

       船头坐着三个人：中间戴着高高的帽子、长着浓密胡须的人是苏东坡，佛印在右边，鲁直在左边。苏东坡和黄庭坚共同看着一轴横幅的书画卷子。苏东坡的右手拿着手卷的右端，左手抚着鲁直的背脊。鲁直左手拿着手卷的左端，右手指着手卷，好像在说什么话似的。东坡露出右脚，鲁直露出左脚，各自略微侧转着身子，他们的互相靠近的两膝，都隐蔽在横幅的书画卷子下边的衣褶里。佛印极像弥勒菩萨，腹胸袒露，抬头仰望，神情跟苏东坡，黄庭坚不相类似。他卧倒右膝，弯曲右臂支撑在船上，而竖起他的左膝，左臂挂着一串念珠挨着左膝──念珠可以清清楚楚地数出来。

       那只船的背部稍微平坦，就在船背上面题了（个）名，文字是“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，（字迹）细小得像蚊子的脚，笔画清清楚楚，它（字）的颜色是黑的。还刻着一个篆书图章，文字是“初平山人”，它的颜色是红的。

       总计整条船，刻有五（个）人，刻有八（扇）窗；刻箬竹篷、船桨、炉子、茶壶、手卷、念珠各一件；对联、题名和（图章上的）篆文，刻的字共有三十四个。然而计算它的长度，它的长度还不满一寸。原来这是挑选了（一个）长而狭的桃核雕制成的。啊！（这）技艺也真奇妙啊！

       善事纯真是为功。
       无为之心，赢得广博赞赏。新闻界的老前辈邵华泽先生书法所用的年号章，年年出自于立仁先生之手。每每临近春节，他必将年号章送到。否则，邵老一定会电话催要的。年前，立仁先生为武春河先生治了两方印，也深得其所爱。

       一些书画家，如夏湘平、郭雅君、张虎、官布、郭公达、冯晋庸、邢振龄等诸位先生，都喜欢他的印。

　　还有文化名人曹灿、生茂、石祥、于淑珍、鲍鹏山等都是以拥有孙立仁治的印为乐事，还应邀为邹家华、王文元、龚心瀚、郑必坚、滕文生等老领导治印。

       倪振良先生，亲自撰文，阐述孙立仁先生以德治印，精益求精。原文如下：

　　如今，许多传媒界人士进入书法篆刻界，对这一领域的专业人士讲，不能不算是一个冲击。这些文人们自身就带有文字书写的功力，加上对其独到的理解和见识，丰富和活跃了不断进步中的书法篆刻艺术。笔者认为，这是一种好的社会现象，值得人们人们关注和赞赏。当今，从事媒体工作的邵华泽、武春河、赵立凡等人，以书法立足于书法圈内，已有多年且名声显赫。孙立仁该算是以篆刻艺术进入书法圈的传媒人士。

　　对传媒业内的同好们，他有求必应。或赴约或治印，当仁不让。新闻界的老前辈邵华泽先生书法所用的年号章，年年出自于立仁先生之手。每每临近春节，他必将年号章送到。否则，邵老一定会电话催要的。年前，立仁先生为武春河先生治了两方印，也深得其所爱。

　　难怪一些书画家，如夏湘平、郭雅君、张虎、官布、郭公达、冯晋庸、邢振龄等诸位先生，都喜欢他的印。

　　还有文化名人曹灿、生茂、石祥、于淑珍、鲍鹏山等都是以拥有孙立仁治的印为乐事，还应邀为邹家华、王文元、龚心瀚、郑必坚、滕文生等老领导治过印。

　　立仁先生是篆刻大师韩天衡的入室弟子。韩老师桃李满天下，学生众多且团结友爱，立仁先生十分喜欢与老师、师兄们相聚相会，学习、切磋技艺。只要是有时间，“豆庐雅集”他是一定要去的。

       与老师相见，与师兄们交往，对立仁先生的篆刻水平的提高，很有帮助。

　　立仁先生所治的印，很少拿出去卖钱的。一些是朋友所托，乐而为之;一些是以印会友，人家回敬一幅字或一幅画;一些就是自娱自乐，有了创作欲望或创新想法时，就刻上一方，自我欣赏。再有一些才是老板们求印，润格是不容商量的。但，他完成的作品质量，绝不含糊。

　　立仁先生的作品，依旧遵循传统，刀法洗练，线条讲究，规范耐看，不作哗众取宠之状。近年来，他对细朱文印颇下了一番功夫，对古玺印也进行了不懈的探索和努力，颇得同行们的赞许。当今印坛创作出现的创作情绪化和粉丝化现象，立仁先生是不附和盲从的，仍固守其传统和自我个性，保持着文人治印的精神与情怀。